Toro Y Moi

Le septième album studio de Toro y Moi, MAHAL, est le voyage le plus audacieux et le plus fascinant de Chaz Bear. Le disque s’étend sur le genre et le son – englobant le rock psychédélique des années 1960 et 1970, et les sons aérés des années 1990 mod-post-rock – emmenant les auditeurs dans une expédition auditive, comme s’ils étaient à cheval à l’arrière de la jeepney philippine de Bear qui orne la couverture de l’album. Mais MAHAL est aussi une expérience indéniable de Toro y Moi, rappelant des œuvres précédentes tout en traçant une nouvelle voie à suivre d’une manière que seul Bear peut faire.

MAHAL est le dernier d’une carrière accomplie pour Bear, qui est sans aucun doute l’un des musiciens les plus influents de la décennie. Depuis la sortie du célèbre pop électronique Causers of This en 2009, les disques suivants comme Toro y Moi ont changé à plusieurs reprises l’idée de ce que son son peut être. Mais il y a peu dans le catalogue de Bear qui vous préparera pour les excursions deep-groove sur MAHAL, son disque le plus éclectique à ce jour.

Dès que l’album commence, nous sommes immédiatement transportés dans le siège passager, des sons de jeep et tout, prêts pour le voyage que Chaz et compagnie nous ont concocté. Les graines de certaines des 13 chansons de MAHAL remontent au plus explicitement orienté rock What For? de 2015. MAHAL a été principalement terminé l’an dernier dans le studio de Bear à Oakland avec la participation de nombreux artistes, Sofie Royer et Ruban Neilson de Unknown Mortal Orchestra à Alan Palomo de Neon Indian et The Mattson 2.
« Je voulais faire un disque qui mettait en vedette plus de musiciens que tout autre disque à moi », explique-t-il. « Le fait qu’ils vivent sur ce disque semble ancré, apportant une perspective communautaire à la table. » En conséquence, MAHAL est luxuriant et surprenant à chaque tournant, de « The Loop », qui rappelle Sly et les Pierres de la Famille, )« Foreplay » et à la vertigineuse Mulatu Astatke, qui rappelle «Last Year».

D’un point de vue lyrique, l’album se concentre sur préoccupations générationnelles, reprenant là où « Freelance » de Outer Peace s’est effectivement arrêté. Bear semble étudier les façons dont nous nous connectons avec la technologie, les médias, les uns les autres, et ce qui disparaît en conséquence. Des titres comme « Postman » et « Magazine »  plongent dans notre relation avec les médias dans un monde numérique en évolution. « Il est intéressant de voir comment nous nous adaptons à cette nouvelle ère. On est tellement connectés, mais on rate toujours des choses », rumine Bear en discutant des thèmes de l’album.

Ce n’est pas que de l’introspection. Bear rafraîchit les choses vers la fin de l’album avec The Mattson 2, mettant en vedette « Millennium », un jam décontracté avec des touches de guitare délicates sur sonner dans les temps nouveaux, même lorsque tout le reste semble à l’envers. « Il s’agit de profiter de la nouvelle année, même si elle a été merdique », explique Bear. « Il n’y a rien d’autre à faire. » Trouver un sentiment de joie face à l’adversité est ancré dans l’ADN de MAHAL, jusqu’à la jeepney qui apporte littéralement et figurativement la musique dans la communauté. « Nous savons que les tournées sont bousillées pour l’instant, et les grands rassemblements sont un coup de chance », explique-t-il. « Il s’agit d’aller voir les gens et de leur présenter le dossier. » Et avec l’atmosphère ouverte de MAHAL, Toro y Moi est capable de se connecter avec plus d’auditeurs que jamais.