SESSA
Tournée
Sessa est un acteur de longue date des scènes musicales américaines et brésiliennes. Initialement connu pour avoir collaboré avec la légende de la guitare new-yorkaise Yonatan Gat et cofondé le combo psych-funk de São Paulo Garotas Suecas, Sessa a sorti son premier album, Grandeza, en 2019. Dans sa critique de l’album, le New Yorker décrit Sessa comme « un auteur-compositeur taillé dans le moule de Veloso et doté d’un flair pour l’intime, l’énigmatique et le licencieux. »
Les chansons de Sessa sont chantées en portugais, avec des paroles viscérales et sensuelles, et des fioritures mélodiques qui ne sont pas sans rappeler celles de Tom Jobim. Cependant, la musique fait l’objet d’un traitement délibérément minimaliste que l’on trouve rarement dans la musique brésilienne contemporaine et qui rappelle davantage la sobriété de Leonard Cohen.
Les concerts de Sessa sont déjà légendaires, car il monte sur scène accompagné uniquement d’un chœur de femmes et de percussions afro-brésiliennes. Si les chansons traitent souvent de sujets tels que la sensualité du corps et la transcendance spirituelle, la musique indique de nouvelles directions, plus subtiles, pour la musique pop brésilienne – une utilisation profonde, minimaliste, presque insinuée des textures et des rythmes d’une richesse infinie qui définissent l’histoire de la chanson au Brésil, que Sessa rejoint comme l’une de ses nouvelles voix les plus prometteuses.
English
Sessa is a long-time fixture of both the American and Brazilian music scenes. Initially known for collaborating with NY guitar legend Yonatan Gat and co-founding the São Paulo psych-funk combo Garotas Suecas, Sessa released his debut album, Grandeza, in 2019. In their review of the album, the New Yorker described Sessa as “a songwriter cut from Veloso’s mold and blessed with a flair for the intimate, the enigmatic, and the licentious.”
Sessa’s songs are sung in Portuguese, with visceral, sensual lyrics, and melodic flourishes not unlike those of Tom Jobim. However, the music gets a deliberate minimalist treatment rarely found in contemporary Brazilian music, more reminiscent of the bareness of Leonard Cohen.
Sessa’s concerts are already stuff of legend, as he takes the stage accompanied solely by a female backing choir and Afro-Brazilian percussion. While the songs often deal with subjects such as the sensual body and spiritual transcendence, the music points to new, more subtle directions for Brazilian pop music – a deep, minimalist, almost insinuated use of the endlessly rich textures and rhythms that define the songwriting history of Brazil, which Sessa joins as one of its most promising new voices.