Katy J Pearson
Le premier album de Katy, Return, sorti en novembre 2020, l’a fait passer du statut de nouvelle venue de Bristol à celui de star reconnue par la critique, avec des concerts à guichets fermés dans tout le Royaume-Uni. Louée pour « la qualité saisissante de sa voix qui mélange Kate Bush et Dolly Parton » par le Times, décrite comme « trouvant l’humanité à chaque instant » par DIY et dont le single principal « Take Back The Radio » est décrit comme « un cri de joie pure » par le Guardian, au milieu du sombre bilan de l’enfermement, quelque chose dans cet album curieusement optimiste a commencé à résonner.
Il semble donc approprié que, après avoir fourni un baume auditif au bon moment avec son premier album, son suivi reflète un monde débordant de curiosité, de nouveau en action et désireux d’élargir ses horizons. Si les activités extra-scolaires de Katy J. Pearson ces derniers mois ont montré qu’elle pouvait s’aventurer dans une multitude de genres – en tant que chanteuse invitée sur le récent album « Hop Up » d’Orlando Weeks, en collaborant avec Yard Act au festival End of the Road, en chantant sur le projet « Songs Without Authors » du collectif trad-folk Broadside Hacks en 2021 – le deuxième album Sound of the Morning reprend cet esprit et le met en pratique. Il s’agit toujours de Katy J Pearson (c’est-à-dire charmante, pleine de cœur et dirigée par cette voix inimitable), mais c’est Katy J Pearson qui s’aventure dans de nouveaux horizons musicaux et lyriques.
Écrit et enregistré à la fin de l’année 2021, le dernier effort de Pearson est co-produit par Ali Chant (Yard Act) et le chef de file de Speedy Wunderground, Dan Carey (Fontaines DC), et se révèle dans les mélodies plus décontractées, Real Estate-esque du single principal ‘Talk Over Town’ – un morceau qui tente de donner un sens à ses expériences récentes, d’être Katy de Gloucester, mais aussi d’être Katy J Pearson qui est cette nouvelle artiste à la mode » – comme elle se prélasse dans l’indie pop américaine de « Float », écrite avec son ami de longue date Oliver Wilde de Pet Shimmers, ou expérimente les cuivres dynamiques de « Howl », dans lequel Orlando lui rend la pareille en l’invitant à chanter.
Tout cela donne un disque qui n’a de plus en plus peur d’explorer les aspects les plus sombres de la vie, mais qui le fait avec une ouverture pleine de lumière. En tant qu’artiste qui professe « toujours s’efforcer de rendre les choses douces-amères », Sound of the Morning fait exactement cela, prenant la main de l’auditeur et le guidant à travers le bon et le mauvais, comme l’équivalent musical d’un bras autour de l’épaule. « Je veux que les gens ressentent des choses avec ma musique, mais je ne veux pas causer trop de traumatismes à mon auditeur », note-t-elle avec un clin d’œil insolent. « Le conseil coûte cher, alors il faut choisir ses batailles… »
Le disque se termine par une reprise de ‘Willow’s Song’ de Paul Giovanni, tirée de la bande originale de 1973 de The Wicker Man. Réinterprétée avec une inflexion krautrock, elle n’est peut-être pas de sa plume mais c’est une façon étrangement appropriée de résumer l’attrait de Katy J Pearson : quelqu’un qui prend des idées classiques et intemporelles et les fait tourner dans de nouvelles formes. Il laisse également la porte ouverte à ce qui est à venir.
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Le premier album de Katy, Return, sorti en novembre 2020, l’a fait passer du statut de nouvelle venue de Bristol à celui de star reconnue par la critique, avec des concerts à guichets fermés dans tout le Royaume-Uni. Louée pour « la qualité saisissante de sa voix qui mélange Kate Bush et Dolly Parton » par le Times, décrite comme « trouvant l’humanité à chaque instant » par DIY et dont le single principal « Take Back The Radio » est décrit comme « un cri de joie pure » par le Guardian, au milieu du sombre bilan de l’enfermement, quelque chose dans cet album curieusement optimiste a commencé à résonner.
Il semble donc approprié que, après avoir fourni un baume auditif au bon moment avec son premier album, son suivi reflète un monde débordant de curiosité, de nouveau en action et désireux d’élargir ses horizons. Si les activités extra-scolaires de Katy J. Pearson ces derniers mois ont montré qu’elle pouvait s’aventurer dans une multitude de genres – en tant que chanteuse invitée sur le récent album « Hop Up » d’Orlando Weeks, en collaborant avec Yard Act au festival End of the Road, en chantant sur le projet « Songs Without Authors » du collectif trad-folk Broadside Hacks en 2021 – le deuxième album Sound of the Morning reprend cet esprit et le met en pratique. Il s’agit toujours de Katy J Pearson (c’est-à-dire charmante, pleine de cœur et dirigée par cette voix inimitable), mais c’est Katy J Pearson qui s’aventure dans de nouveaux horizons musicaux et lyriques.
Écrit et enregistré à la fin de l’année 2021, le dernier effort de Pearson est coproduit par Ali Chant (Yard Act, et le maître d’œuvre du premier album de Katy) et le chef de file de Speedy Wunderground, Dan Carey (Fontaines DC), et se révèle dans les mélodies plus décontractées, Real Estate-esque du single principal ‘Talk Over Town’ – un morceau qui tente de donner un sens à ses expériences récentes, d’être Katy de Gloucester, mais aussi d’être Katy J Pearson qui est cette nouvelle artiste à la mode » – comme elle se prélasse dans l’indie pop américaine de « Float », écrite avec son ami de longue date Oliver Wilde de Pet Shimmers, ou expérimente les cuivres dynamiques de « Howl », dans lequel Orlando lui rend la pareille en l’invitant à chanter.
Tout cela donne un disque qui n’a de plus en plus peur d’explorer les aspects les plus sombres de la vie, mais qui le fait avec une ouverture pleine de lumière. En tant qu’artiste qui professe « toujours s’efforcer de rendre les choses douces-amères », Sound of the Morning fait exactement cela, prenant la main de l’auditeur et le guidant à travers le bon et le mauvais, comme l’équivalent musical d’un bras autour de l’épaule. « Je veux que les gens ressentent des choses avec ma musique, mais je ne veux pas causer trop de traumatismes à mon auditeur », note-t-elle avec un clin d’œil insolent. « Le conseil coûte cher, alors il faut choisir ses batailles… »
Le disque se termine par une reprise de ‘Willow’s Song’ de Paul Giovanni, tirée de la bande originale de 1973 de The Wicker Man. Réinterprétée avec une inflexion krautrock, elle n’est peut-être pas de sa plume mais c’est une façon étrangement appropriée de résumer l’attrait de Katy J Pearson : quelqu’un qui prend des idées classiques et intemporelles et les fait tourner dans de nouvelles formes. Il laisse également la porte ouverte à ce qui est à venir – comme elle le dit elle-même, « Je pense que c’est vraiment bien de terminer l’album sur quelque chose qui n’est pas de moi, mais qui est quand même un moment de fin – c’est comme si cela disait, ‘Qu’est-ce qu’elle va faire ensuite ?