Fenne Lily
Portrait magnifique et saisissant des deux dernières années de Fenne, Big Picture a été assemblé dans le but de s’apaiser. Enregistré en direct dans le studio du coproducteur Brad Cook en Caroline du Nord, l’album décrit les phases de l’amour et devient une carte du confort et de la claustrophobie.
Bien que sa création se soit déroulée dans un contexte de troubles personnels et mondiaux, Big Picture, à la fois méditatif et candide, est l’œuvre la plus cohérente et la plus résolue de Fenne à ce jour, tant au niveau des paroles que du son. « Ce n’est pas un album triste – il est à peu près aussi édifiant que ma façon de faire les choses le permet », dit-elle. « Ces chansons explorent l’inquiétude, le doute et le lâcher prise, mais ces thèmes sont encadrés de manière lumineuse ». Avec confiance et force tranquille, chaque morceau donne un aperçu de la vision toujours changeante de Fenne sur l’amour et, en fin de compte, de sa redéfinition – l’amour comme un processus, pas quelque chose à perdre et à trouver.
Bien que l’album ait été écrit seul dans l’appartement de Fenne à Bristol – un fait qui se reflète intentionnellement dans sa qualité sonore compacte – Big Picture s’est transformé d’une entreprise solitaire en une collaboration unificatrice pendant le processus d’enregistrement lorsqu’elle a été rejointe par son groupe de tournée, Melina Dutere de Jay Som (mixage), Christian Lee Hutson (guitare et co-production), et Katy Kirby (chant).
Notamment, ces 10 chansons sont les premières et les seules de Fenne à avoir été écrites au cours d’une relation ; On Hold de 2018 et BREACH de 2020 affrontent tous deux la douleur de la rétrospection, en disant au revoir à un amour qui est parti. Big Picture fait exactement le contraire – ancré fermement dans le présent, il retrace le récit de deux personnes qui font tout leur possible pour ne pas imploser, ensemble.
« Cet album est une observation de la façon dont je pense à l’amour, à l’examen de conscience qui accompagne la proximité et aux responsabilités qu’implique le fait d’être une grande partie du petit (er) monde de quelqu’un d’autre », résume Fenne. « Il a été écrit dans un lieu de relative stabilité émotionnelle – une stabilité qui se sentait instable à cause de sa nouveauté, mais aussi à cause du contexte mondial. 2020 était l’année du lâcher-prise, mais nous avions tous déjà lâché tellement de choses et plus rien ne me semblait être à moi. Mais l’écriture a toujours existé, alors c’est ce que j’ai choisi de faire. »
English
A gorgeous and gripping portrait of Fenne’s last two years, Big Picture was pieced together in an effort to self-soothe. Tracked live in co-producer Brad Cook’s North Carolina studio, the album delineates the phases of love and becomes a map of comfort vs claustrophobia.
Though its creation took place amid personal and global turmoil, the ruminative yet candid Big Picture is Fenne’s most cohesive, resolute work to date, both lyrically and sonically. “This isn’t a sad album — it’s about as uplifting as my way of doing things will allow,” she says. “These songs explore worry and doubt and letting go, but those themes are framed brightly.” With confidence and quiet strength, each track provides an insight into Fenne’s ever-changing view of love and, ultimately, its redefinition — love as a process, not something to be lost and found.
While the album was written alone in Fenne’s Bristol flat – a fact intentionally reflected in its compact sonic quality – Big Picture was transformed from a solitary venture into a unifying collaboration during the recording process when she was joined by her touring band, Melina Dutere of Jay Som (mixing), Christian Lee Hutson (guitar and co production), and Katy Kirby (vocals).
Notably, these 10 songs are Fenne’s first and only to have been written over the course of a relationship; 2018’s On Hold and 2020’s BREACH both confront the pain of retrospection, saying goodbye to a love that’s gone. Big Picture does the exact opposite — rooted firmly in the present, it traces the narrative of two people trying their hardest not to implode, together.
“This album is an observation of the way I think about love, the self-examination that comes with closeness and the responsibilities involved in being a big part of someone else’s small(er) world,” summarizes Fenne. “It was written in a place of relative emotional stability – stability that felt unstable because of its newness, but also because of the global context. 2020 was the year of letting go, but we’d all already let go of so much and nothing felt like mine anymore. Writing always did, though, so that’s what I chose to do.”