Sprints
Tournée
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13/122024L’AéronefLille
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16/122024TrabendoParis
« Il s’agit d’une exploration de la douleur, de la passion et de la persévérance. »
La dédicace pour le premier album de Sprints résume parfaitement leur parcours jusqu’à présent. Transformant la douleur en vérité, la passion en objectif et la persévérance en force, ce quatuor de Dublin a grandi en stature au cours des trois dernières années, partageant deux EPs acclamés et se forgeant une réputation redoutable sur scène, en première partie de groupes tels que Yard Act et Suede. Letter To Self marque une nouvelle étape pour Sprints, revisitant leurs moments les plus vulnérables et insufflant à leur garage-punk viscéral un sentiment palpable de catharsis dont nous pouvons tous bénéficier.
La chanteuse, guitariste et principale compositrice Karla Chubb n’a jamais hésité à affronter ses tourments intérieurs. Née à Dublin, elle a passé une partie de son enfance en Allemagne, se tournant initialement vers la musique comme un moyen de comprendre un monde dans lequel elle se sentait décalée. « Je vivais dans un état constant de crise existentielle », se souvient-elle. « La musique est devenue un exutoire pour mes émotions, et une façon de comprendre à la fois moi-même et la société. »
Les bases de Sprints ont été posées lorsque Karla a rencontré le guitariste Colm O’Reilly et le batteur Jack Callan, amis d’enfance qui jouaient ensemble depuis l’âge de 10 ans. Avec l’arrivée du bassiste Sam McCann pour compléter la formation, le groupe a trouvé son son après avoir vu Savages jouer à l’Electric Picnic en 2016.
« Voir l’énergie de Jehnny Beth et ces guitares rugueuses nous a totalement captivés », explique Jack. Karla poursuit : « J’ai toujours aimé la musique nourrie par la colère, mais j’étais tombée dans le piège d’écrire ce qui semblait le moins offensant, simplement parce que je considérais la colère comme une émotion négative, plutôt que comme quelque chose de thérapeutique et cathartique. [Après avoir vu Savages], j’ai décidé que je me fichais de la façon dont j’étais interprétée – j’allais juste écrire exactement ce que je ressentais. »
Sans plus remettre en question leur son, le groupe s’est naturellement tourné vers un punk-rock abrasif en 2019, synthétisant des influences allant des Pixies, Bauhaus et Siouxsie Sioux aux King Gizzard, IDLES et LCD Soundsystem. « Il s’agissait d’être honnête et énergique, et de rendre les gens un peu mal à l’aise en même temps, que ce soit musicalement ou thématiquement », dit Karla, souriant. « Comme : tristesse ou colère, mais faites-en quelque chose de dansant. »
English
“This is an exploration of pain, passion and perseverance.”
The dedication for Sprints’ debut album serves as a neat summation of their story so far. Transforming pain into truth, passion into purpose and perseverance into strength, the Dublin four-piece have steadily grown in stature over the last three years, sharing two acclaimed EPs and building a fearsome live reputation opening for the likes of Yard Act and Suede. Letter To Self is the sound of Sprints co levelling up once again, revisiting their most vulnerable moments and imbuing their visceral garage-punk with a palpable sense of catharsis that we can all benefit from.
Singer, guitarist and lead-songwriter Karla Chubb has never shied away from confronting inner turmoil. Born in Dublin, she spent a portion of her early childhood in Germany, initially turning to music as a consequence of feeling out-of-step with the world. “I lived in a constant state of existential crisis,” she recalls. “Music became an outlet for emotion, and a way for me to understand myself and society.”
The foundations for Sprints were laid when Karla met guitarist Colm O’Reilly and drummer Jack Callan – childhood friends who’d been playing music together since the age of 10. Recruiting bassist Sam McCann to complete the line-up, the quartet found their sound after seeing Savages play Electric Picnic in 2016.
“Seeing the energy of Jehnny Beth and those gnarly guitars totally captivated us,” Jack explains. Karla continues, “I’ve always loved anger-fuelled music but I had fallen into the trap of writing what felt least offensive, simply because I saw anger as a negative emotion, rather than something that can be therapeutic and cathartic. [After watching Savages] I decided I don’t really care how I’m interpreted – I’m just going to write exactly what I feel.”
No longer second-guessing their sound, by 2019 the band were naturally gravitating towards abrasive punk-rock, synthesising influences ranging from early Pixies, Bauhaus and Siouxsie Sioux to King Gizzard, IDLES and LCD Soundsystem. “It was about being honest and energetic, and making people a little uncomfortable at the same time, whether that was musically or thematically,” says Karla, smiling. “Like: sadness or anger, but make it danceable.”