Jay Som
Melina Duterte de son vrai nom s’est fait connaître en 2016 en postant sur Bandcamp son premier disque Turn Into, un condensé de démos qu’elle a composé sur plusieurs années dans son home-studio, sur son lit. Une petite perle indie qui s’est rapidement fait repérer et encenser par des médias tels que Pitchfork, NPR et la fameuse radio KEXP. En même pas un an de carrière, elle se retrouve à faire les premières parties d’artistes tels que Peter Bjorn and John et Honeyblood. Un début plutôt fulgurant, outre-atlantique du moins.
Multi-instrumentaliste qui maîtrise quasiment tout, de la guitare à la trompette, c’est elle qui enregistre les pistes de ses morceaux de A à Z ; même si elle s’arme de musiciens sur scène pour donner plus de résonance à sa musique. Au niveau du style, c’est un sacré mélange qui va de l’indie-rock à la dream-pop en passant par le shoegaze. On ne tourne jamais en rond, et le tout est guidé par cette voix douce et murmurante de Melina face à laquelle il est plutôt difficile de rester impassible. @Sourdoreille
English
On her first proper album as Jay Som, Melina Duterte, 22, solidifies her rep as a self-made force of sonic splendor and emotional might. If last year’s aptly named Turn Into compilation showcased a fuzz-loving artist in flux—chronicling her mission to master bedroom recording—then the rising Oakland star’s latest, Everybody Works, is the LP equivalent of mission accomplished.
Duterte’s production approach was inspired by the complexity of Tame Impala, the simplicity of Yo La Tengo, and the messiness of Pixies. « Also, I was listening to a lot of Carly Rae Jepsen to be quite honest, » she says. « Her E•MO•TION album actually inspired a lot of the sounds on Everybody Works. »
There’s story in the sounds—even in the fact that Duterte’s voice is more present than before. As for the lyrics, our host leaves the meaning to us. So if we can interpret, there’s a bit about the aspirational and fleeting nature of love in the opener, and the oddity of turning your art into job on the titular track. There’s even one tune, « The Bus Song, » that seems to be written as a dialog between two kids, although it plays like vintage Broken Social Scene and likely has more to do with yearning for things out of reach.
While there’s no obvious politics here, Duterte says witnessing the challenges facing women, people of color, and the queer community lit a fire. And when you reach the end of Everybody Works, « For Light, » you’ll find a mantra suitable for anyone trying, as Duterte says, « to find your peace even it it’s not perfect. » As her trusty trumpet blows, she sings: « I’ll be right on time, open blinds for light, won’t forget to climb. »